2025年文旅消费升温科技助推文化产业新职业崛起

在2025年暑期，文旅消费热潮不断升温，随着人工智能、元宇宙等新兴技术的推动，文化产业的新业态和新模式层出不穷，民众在文化体验上也得到了更为丰富和多元化的选择。例如，在浙江省杭州的南宋德寿宫遗址博物馆，游客们通过数字技术的帮助，感受到南宋时期的历史与文化。作为国内第一个全面展示南宋历史的文化场馆，该博物馆将遗址原址与现代数字技术相结合，营造出“古今对话”的独特氛围。其中，裸眼3D技术再现了当时的宫廷生活，让观众身临其境地体验临安的繁华与南宋的皇家礼仪。

德寿宫遗址博物馆不仅使用裸眼3D技术，其还结合了AR技术、动态长卷展示等多种数字展示手段，让静态文物因科技的运用而“鲜活”起来。在全国范围内，随着元宇宙图书馆、沉浸式剧场和XR无人机体验等文旅融合新模式的涌现，科技与文化的深度融合正在不断推动文化消费水平的提升。

除了文化场馆受益于科技的加持，戏剧、影视行业也在迅速发展。在江苏省南京市的江宁织造博物馆，沉浸式展演《大梦·红楼》运用数字光影与虚拟现实技术，使观众仿佛走入了《红楼梦》的虚幻世界。真实演员与数字技术结合，实现了与观众的深度互动，感受文学作品中的经典场景。

进一步地，在重庆永川的科技片场，亚洲最大的虚拟拍摄系统投入使用，传统影视创作模式正在被重新改造。通过先进的LED背景屏，剧组能够在拍摄过程中实时渲染出高质量的画面，大幅节省了制作成本与时间。这些新形式的影视制作涵盖XR和动作捕捉等技术，为创作者带来了更多的创意机会。

享受丰富多彩的数字文化体验背后，离不开一大批懂得技术、具备运营能力的人才。科技对文化产业的深度赋能，正在促生出诸多新职业。当前，数字技术的广泛应用正在改变行业对人才的需求。影视制作领域涌现出了LED设备工程师、虚拟拍摄系统工程师以及数字制景策划师等新型职业。随着虚拟技术的普及，VR应用开发工程师、3D建模师以及交互设计师等新兴职业也层出不穷。据统计，到2030年，我国对虚拟现实相关人才能够超过680万个，未来人才的供需将呈现出新的格局。

随着技术的进步，文化产业也催生了动画等多个热门领域的发展，特别是人工智能技术对动画产业的影响不可小觑。2025年，人社部将新增“生成式人工智能动画制作员”和“生成式人工智能系统测试员”等新职业，以契合新的行业需求。同时，复合型岗位如人工智能艺术家、虚拟制片管理者也应运而生，预计到2029年，我国动画产业的总产值将会达到4700亿元。

面对这些变化，教育部门与高校也理应积极调整以适应新经济形态。自2025年起，教育部新增的多个本科专业中有近四分之一将聚焦于数字文化产业，如数字戏剧、虚拟空间艺术及智能影像艺术等。以上海戏剧学院的新设数字演艺设计专业为例，致力于将虚拟现实等前沿技术应用于戏剧教学；中国传媒大学的智能影像艺术专业则汇聚了多个学科的知识，培养具备创意与技术应用能力的人才。

为了与市场需求实现无缝对接，很多高校也在通过与企业深入合作，共建实践课程，培养符合行业标准的人才。重庆城市职业学院结合本地数字产业特点，设立了虚拟现实技术应用、数字媒体技术等“订单班”，以便让学生早早接触实际项目，提升就业竞争力。

当前，数字文化产业已经步入“内容+科技+运营”多维竞争阶段。在这一进程中，高校通过专业设置及教学模式的改革，正逐步满足行业对高素质复合型人才的需求。随着科技不断进步，未来的文化产业将迎来更加广阔的发展前景，也将促进更多新职业涌现，为社会带来新的就业机会。