影视编剧对话：AI能否取代创作？

在人工智能迅猛发展的背景下，影视编剧行业面临着前所未有的挑战与机遇。从国内首部由AI全流程参与创作的微短剧《中国神话》到好莱坞编剧在抵制AI创作的呼声，AI在影视创作中的角色与影响成为广泛关注的焦点。近期，在成都举行的“蓉城映象·影动未来”活动中，多位编剧，包括苏晓苑、张勇、杨涛和秦琴，围绕“AI能否取代编剧”进行了深入的对话。通过他们的探讨，可以看出在当下阶段，AI仍然无法替满情感与人性的创作。

近年来，随着AI技术的飞速发展，影视行业已经开始逐步探索AI的应用。在2023年，国内影视市场频繁出现AI的身影，这一趋势让编剧们既兴奋又忧虑。其中，《中国神话》作为一部具有里程碑意义的作品，其80%的剧本内容均由AI生成。这种依赖人工智能的创作方式虽然为制作团队提供了极大的便利，但也引发了关于创作质量和原创性的深层次讨论。

在上述交流活动中，编剧苏晓苑分享了她与AI合作的经历。尽管尝试使用AI撰写剧本，但结果并未令她满意。她指出，AI所生成的内容往往表现得非常套路化，缺乏新意和灵魂。这一观点得到了《楚乔传》编剧杨涛的认可。杨涛认为，AI在创作过程中无法提供情感深度和个性化的故事情节，许多时候还容易犯下常识性错误，这种情况在她教学时也常常出现。这样的现象表明，尽管AI在文本生成方面有了一定的进步，但离创造出打动人心的作品还有很长的路要走。

在讨论中，《无与伦比的美丽》的编剧秦琴则展现了AI在资料整合和分析方面的优势。秦琴将AI视为一种有效的辅助角色，可以快速生成评估报告和提供相关信息，这为编剧们节省了大量的时间和精力。但她同时指出，这种智能工具并不能替代人类编剧独有的生命经验与情感表达。秦琴强调，创作的过程应该是一个分享生命经历的过程，而AI无法真正理解、体验人类的情感。

在好莱坞，许多编剧对AI的态度相对激进，他们担心AI公司的算法会盗用他们的创作成果，面临侵犯版权的风险。张勇对此表示深切关注，并指出AI创作的问题不仅仅在于内容的创新性，还涉及到法律和伦理的边界。纵观整个行业，编剧们普遍认为，AI创作的过程更像是“模仿”，缺乏真正的灵魂和创造力。

尽管如此，编剧们也意识到，AI并非完全是威胁，相反它在某些方面可能成为创作过程中的有力工具。正如刘仪伟提到的，AI可以快速吸收和分析大量信息，并将其融合起来提供创意素材。关键在于，编剧们如何将这一技术合理地运用到创作中，从而提升自己的工作效率和创作质量。就像从手写转向使用计算机那样，AI可以成为现代编剧的得力助手，而非取代者。

总体而言，针对“AI能否取代编剧”这一问题，当前的共识是，AI在创作过程中可以极大地提升效率和便利程度，但要想真正取代人类编剧是根本不可能的。编剧的创作不仅仅是文字的堆砌，更是人类情感与智慧的结晶。在未来的影视创作中，如何利用AI促进人类创作的深度与广度，以及如何保护原创的艺术价值，将是行业面临的重大课题与挑战。

随着技术的不断进步与行业的发展，未来的影视编剧将可能面临一个人与AI协作的全新时代。在这个新时代，编剧们或将更关注于如何挖掘人类独有的情感深度与艺术灵感，与AI形成一种相辅相成的创作模式，共同推动影视艺术的进步。