泰康美术馆举办人工智能艺术展，探讨人机关系与创意

11月15日，泰康美术馆热烈举办了以“跨越六十年：人工智能的创意之火”为主题的展览。这场展览由泰康美术馆艺术总监唐昕、英国金匠学院的教授威廉·雷森以及资深策展人周翊联合策划，并特别邀请了人工智能领域的专家Frederic Fol Leymarie担任学术主持，艺术家韩娅娟作为顾问，展览将持续至2025年2月28日，成为人们关注人机关系与创新的重要。

此次展览是国际大型展览系列“Creative Machine”在中国的首秀，这一系列自2014年在伦敦首次亮相以来，已在艾伦·图灵研究所、牛津大学等地举办过多场，展示了人工智能提升艺术创作的多元可能性。展览的落地不仅标志着北京的文化生活迈入新阶段，也为公众提供了一个了解AI与艺术结合历史的重要契机。

随着人工智能技术的飞速推进，人机关系的话题愈发引人关注。本次展览旨在帮助游客更好地理解这一关系，从而回顾人工智能与艺术相结合的历史进程，展览精选了来自30位国际艺术家的作品，这些作品涵盖了人工智能、生成艺术、机器人和虚拟现实等众多前沿领域，为观众提供全球视野下的观察。

展览细致分为了“历史”、“教育”和“当代”三个叙事单元，分别展示了从20世纪50年代到90年代末的数字艺术先驱及其代表作、当代人工智能驱动的艺术实践以及初步接触该领域观众所需的数字艺术历史背景与技术介绍。在展厅的两个层面上，观众不仅能欣赏到艺术作品，还能通过互动装置深入体验数字艺术的魅力。

现场的一些亮点作品引人注目，例如法国艺术家帕特里克·特雷塞特创作的互动装置《人类学习 1》，通过与观众的互动，探讨人类与机器学习的关系；韩娅娟的VR游戏艺术体验作品《赛博江湖》，则将观众带入一个虚拟的艺术世界；梅莫·阿克滕和凯蒂·佩顿·霍夫斯塔特的作品《超强光辉》，则展示了现代科技与艺术的完美结合。

展览不仅展示了视觉的盛宴，还配合“历史”和“教育”两大叙事单元，系统回顾了全球计算机艺术发展历程的60年。观众有机会与数字艺术史的奠基人如“计算机图形学之父”约翰·惠特尼一世和“计算机艺术之母”维拉·莫尔纳等人的作品近距离接触。这些艺术作品如同火炬，传承着人工智能创意的火种，将观众引向未来，激发出新一轮的创新热潮。

策展人威廉·雷森表示，这是一场平易近人、易于参与的展览，旨在让每一位观众都能沉浸其中，参与到作品的对话与互动中去。这次展览不仅是艺术的展现，更是思想的交流，是对未来的多角度探索。主办方诚邀各界人士来到泰康美术馆，共同见证这场跨越六十年的人工智能创意之火。

作为位于北京CBD核心区的非营利性民营博物馆，泰康美术馆(TAM)致力于对中国现代艺术的研究与收藏。它的名字“TAM”寓意着艺术的创造者与欣赏者，体现了美术馆服务于公众的理念。自成立以来，TAM秉承开放与友好的态度，积极推动中国当代艺术生态的发展，期望通过艺术让公众更好地理解当代社会和文化，同时参与到北京的城市文化建设中。

泰康保险集团作为美术馆的创办单位，早在20世纪初便开始了对当代艺术的收藏。通过几十年的努力，泰康不仅建立了一个富有深刻美术史意义的收藏体系，还通过艺术展览、学术交流等方式促进了艺术的传播与创新。展望未来，泰康美术馆将继续致力于提供一个多元、开放的艺术，让更多的人通过艺术作品感受社会变迁与文化交融，探寻人机关系和创造力的未来之路。

“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览为我们提供了一个与科技、艺术和思想对话的机会，让每位观众都能在其中找到属于自己的创意火花。