英国音乐家联合发布“无声专辑”抗议政府版权法改革

近日，英国的版权法改革计划引发了音乐界的强烈反对，众多知名音乐家组成联盟以抗议这一可能影响创作自由的政策。该改革旨在通过鼓励更多人工智能公司进驻，推动科技发展，但许多艺术家认为，这将对他们的作品和收入造成严重威胁。在这样的背景下，1000 名音乐家宣布联合发布一张名为《Is This What We Want?》的“无声专辑”，以更具创意和戏剧性的方式表达他们的不满。

这张专辑汇集了来自各个音乐领域的艺术家的力量，包括凯特·布什（Kate Bush）、伊莫金·希普（Imogen Heap）、马克斯·里希特（Max Richter）和托马斯·休伊特·琼斯（Thomas Hewitt Jones）等。显然，这并不是一场普通的音乐专辑，令人瞩目的是，专辑中的作品并不包括真正的音乐。相反，这些音乐家将空荡荡的录音室和演出场所的声音编排成专辑，象征着他们对修改版权法的强烈不满。

托马斯·休伊特·琼斯提到，他贡献的音轨中可以听到他的猫在工作室里走动的声音，这种幽默而又富有讽刺意味的方式，正体现了音乐家们对当前形势的无奈和焦虑。他们通过这种方式，意在引发公众对创作生态和知识产权的关注，促使社会大众重新审视艺术创作过程中应有的权利与保护。

在这场抗议活动的背后，组织者埃德·牛顿-雷克斯（Ed Newton-Rex）并不仅仅满足于发行一张“无声专辑”。他领导了一项反对未经授权的人工智能训练的更大规模运动，发起的请愿书已获得超过 4.7 万名来自创意行业的工作者的支持。牛顿·雷克斯的目标在于为艺术家们争取更公正的机制，确保他们的作品不被不当使用。

值得注意的是，提议的版权法改革将迫使艺术家主动选择是否允许他们的作品用于人工智能训练。牛顿·雷克斯表示，艺术家们面临着极大的困境：目前并无明确的退出机制，许多创作者甚至无法得知自己的作品是否已经被AI系统所使用。他强调，“这很可能导致90%至95%的艺术作品被人工智能公司使用，而艺术家却对此毫无所知。”

面对这一局势，不少艺术家纷纷表达了坚定的立场，认为自由创作与现今技术发展的关系应当建立在互相尊重的基础之上。牛顿·雷克斯指出，“我们希望创建的是一个更健康的创作生态，而不是让企业或算法决定我们该如何创作。”他呼吁能够认真倾听艺术家的声音，寻求更平衡的法律方案。

艺术家们的想法不仅限于抗议，他们也在思考未来与全球市场之间的关系。部分艺术家有意向在版权保护更为全面的国家如瑞士发展自己的音乐事业。这种思想的转变表明了音乐人对于保护自身权益的重视程度在逐步上升。

在这次“无声专辑”的发布过程中，所有的播放收益和捐赠将全部用来支持“帮助音乐家”（Help Musicians）这一慈善机构。这一善举不仅体现了艺术家们的团结与互助精神，也增强了公民社会对于创作者权益问题的关注。

这场抗议不仅是音乐界对政策的反对，更是对艺术品创造性与知识产权保护之间关系的深刻思考。在数字化与人工智能飞速发展的今天，音乐人们在追求艺术表达和营生的道路上，仍然要不断挣扎与抗争。希望通过此次活动，能够引起更多人的关注与讨论，共同推动社会对创作者权益保护的深刻理解与尊重。